当我们在抄手绘的时候,究竟该抄什么?

新景观设计 · 2016-11-15 01:40

当我们在抄手绘的时候,究竟该抄什么?

 我们为什么要抄手绘?


抄手绘在景观设计的学习中是一个很重要的环节,但有的同学可能从未接触过。那为什么说抄绘很重要呢?


让我们回想一下,从小到大是否经常听到有同学会问:


为什么别的同学作文写得很好而我不行?

为什么他们的英语如此流利而我不能?

为什么有的同学做的设计就是比我的有意思?

我和他们之间到底差在了哪里?


 

小编觉得这些问题的重点就是积累的量不够。


新事物的创造不是凭空而来的,而是在原有的基础上做出突破。作家看过大量的书,才会写出好的文章;作曲家听过大量的音乐,才会谱出好的乐曲。


学习是一个循序渐进的过程,有了一定量的输入才会有比较好的输出。景观的学习也是如此,你看得越多,积累得越多,做设计的时候才会更得心应手,见多方能识广。倘若你的天赋再好一些,成为大师或者比较牛的设计师也不是没有可能的。


因此,我们一直提倡抄手绘,并认为抄手绘是提高设计能力一个很重要的手段,而不仅仅是能应付考试这么简单。

        抄手绘,抄什么?     

 

这时候有同学可能又会说了,你说的这些我都懂啊,那抄手绘到底抄什么呢?我是一个想考研的人,我抄要报考学校的学长学姐们的快题就可以了吧?毕竟他们当时都是考上了诶。


小编想说,这种想法是不对的。因为无论这位同学的快题考试分数有多高,他的方案中都是或多或少存在着问题的。


首先,快题的考试时间就比较短,不会让人有比较多的时间去分析、推敲,从而导致这个方案难免会有很多处理不够好的地方。其次,抄快题对你的设计能力的提升起不到很大的帮助,而只会让你比你所抄绘的快题的水平更低。


在还没有开始大量画快题之前,最好要有一定的案例积累。然后再开始练习真题,这样不至于做题的时候不知如何下手。等到复试前再去看一些高分案例,看看大家的解题技巧。


再者,每个设计师都是有自己的风格,抄绘实际案例可以让我们看到更多的作品,在手法和风格上也会有比较大选择的范围。


抄绘的正确方式

说白了就是抄袭大师从设计之初的构思逻辑与思维方式,了解顶尖景观设计师灵感的来源,学习如何将这些灵感付诸实践到每一个具体的项目中

下面小编收集了一些大师的手绘稿与设计理念仅供大家参考学习


寻找设计的源头与真谛

1、“‘草图’这个词在爵士乐中是用来描述即兴表演和想法的发展。这意味着产品是新颖且不完整的。有时在拓展思路的过程中会画上百张草图。我相信这些直觉的产物在设计发明中扮演着重要的角色。

——Kim

❏美国皇冠空中花园草图


2、“从我还是一个小女孩的时候我就开始进行手绘创作了。手绘和模型制作带你进入奇幻世界,在那里你梦想一座花园。我喜欢探索和发现云朵、石头和标志的形状。这些会激发创造力。我在旅行时喜欢画一些与工作无关的水彩画。

——Cristina Le Mehauté


❏英式园林风格研究草图


3、“我喜欢画草图。对我来说这是设计过程中最重要的部分,我可以从中深入考察一个场地的各种可能性。画草图就像是深入到项目表皮之下,我的手指、我的思想都深入到场地的历史中,去探索它现存的元素和品质。这里可能有美妙的树、奇特的地形、漂亮的建筑立面、雕塑或是其他小品。所有这些都很重要而且会影响最终的设计。”

——Helle Nebelong

❏丹麦哥本哈根感官花园草图


4、“景观和花园的体验创造了我们心目中的个人世界。在我们的实践中,绘画的目的不是去展示设计空间的实际图景,而是对感觉、氛围和影像的理解。对我来说,草图绘制就是在寻找空间边界,绘画随时间流动。我绘画是为展示设计的灵魂。”

——Jörg Michel


❏德国勃兰登堡园艺展草图


5、“画草图对一个景观设计师比对一个建筑师更重要。在我们的工作中,整体视觉很重要,而手绘——有时与照片协同使用——可以比其他任何技术都更好地抓住要表达的主体。在我还是个小女孩的时候,手绘成为我接触和学习自然界知识的途径,从那时起手绘就已经成了我生命的一部分。

——Patrizia Pozzi


❏意大利米兰老贸易展区重建计划草图


6、“用文字来解释最初的想法是很困难的。草图表达直接,把我的想法完全转译到每一页,而且很直接,在你的铅笔和想法之间没有隔阂。

——Sarah Price

❏剑桥大学社区中心草图


7.  “水彩手绘既可以借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度,也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺;既能在具象中包含抽象的意味,又可以在抽象中产生真实与灵动。”

——英国艺术家Richard Thorn



8、“绘画是再现空间和解读空间的基本方式。我们的项目设计均涉及个人情感层面,用手绘表达更具优势。要将所见之物毫无疏漏地表达出来并非易事,所以对重要元素的判别和抽象化过程是推动项目发展的重要技能。”

——Atelier Dreiseitl (德国戴水道)设计事务所

❏德国Zollhallenplatz 广场上色手绘初稿

❏美国Tanner温泉公园设计草图


9、只有绘画才能表现景观的原真性,在我们工作室里,绘图是一种自发活动。景观的作用是改变人与自然的关系——与树木、土地、河流、海洋以及其他有感知力的世间万物的关系。正是通过手绘设计我们才寻求并发展出一种艺术化的语言来讲述景观的目标。

——Diana Balmori

❏卡塔尔,多哈Hermas Development草图


10、“抽出时间绘画很难,但是我们始终积极主动地绘画的涂鸦,而这些对整个设计过程而言大有裨益,手绘的图中可能就蕴含着项目的灵魂。”

——Isabel Bannerman

❏英国伯爵花园手绘设计图


11、“对我而言,绘画就像设计一样,是探索发现的过程,是把脑海中半成品的意象转换成现实世界可见的场景的实验。信手涂鸦有时可以摆脱规模的制约和电脑准确性的限制,用水彩作画可以帮助营造一种变幻无常、渐变过渡和富有动势的感觉。”

——Andy Thomson


❏钢笔草图


12、“我们被手工制作吸引,通过直觉引导手工,在缺陷中发现美。我们的绘画和渲染是为了表达项目的情感和氛围。“

——Andy Cao和Xavier Perrot

❏红碗装置草图


13、“手绘对景观描述至关重要,它是最初的、原创的。这与计算机更精确但缺少人情味的表达方式截然不同,手绘是最简单的工具,想法很顺畅地从脑海传递到手上,就像在自由写作,又像婴儿第一次牙牙学语。我让我的手表达想法所达不到的深度。

——Fernando Caruncho

❏美国缅因州一座岛的景观设计丙烯速写草图,展示了一个漂浮在茫茫大海上的绿岛


14、“手绘强调意图与目的高于一切,手绘也正是使意图具体化的手段。它可使我们避免受到技术干扰和技术前提条件的影响,使我们发现推动项目前行的核心驱动力,并可以自由发挥。”

——Claude Cormier

❏多伦多砖厂改造概念分析图


15、“当我脑海中涌现出一些想法,我更喜欢用手边随便什么铅笔或钢笔在任何一张废纸上作画。之后我会珍藏这些早期的研究,即使是若干年后,它们依然是形成美好的、充满艺术性的作品的开端。

——Paul de Kort

❏荷兰Open(Polder)速写


16、“手绘是一种思考方式,它让我们能够与自己对话,与任何人对话,最终与客户对话。草图不仅让项目的实质升华,也赋予它动态特性。

——Thomas Doxiadis


❏希腊Kastriani Mine方案草图


17、“手绘是现实的简化。这是手绘的目的之一。素描用于描绘思想——一种激发思考、研究和探索想法的方法。我总会在手边的事物上开始画:一块手帕,一张车票,一份报纸。手绘激发想象,素描用于探索未来是什么或未来会怎样。每一幅素描都是一个开始,而每个人都是一个初学者。

——Monika Gora

❏瑞典肿瘤诊所铅笔手草图,设计师应用了这幅手绘和座右铭“森林中的房子和房子中的森林”


18、“虽然CAD建模和可视化技术比十年前更先进,但是我们发现客户更喜欢手绘和手工模型这些实物的表现方式。CAD的确可以创作美好的事物,但是传统绘画拥有数字技术很难复制的情感。

——Gustafson Porter

❏黎巴嫩贝鲁特宽恕之园,用手绘探索怎样将新型花园和结构与希腊、罗马和中世纪古迹遗址相结合


19、“我更多地用视觉笔记的方法来做草图,其中具有艺术美感的作品不是最终目标。视觉草图和符号之间更多的信息交流是最终结果:线稿融合文字、数据信息和建筑符号。

——David L. Hocker

❏办公空间设计草图,用钢笔和马克笔在绘图纸上渲染的,呈现了一种柔和又简单的线与色彩的使用方法


20、“我享受手绘的过程,我承认计算机绘制的图纸具有很多优点,但是只有通过手绘我才能将二维的事物立体化。

新景观设计(xjgsj1)

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